Monday, December 13, 2010

情義值千金?

看本地音樂劇《一屋寶貝》隨想

By 潘翹
(刊於Mind Mag態度心理雜誌 Issue 018)

A:「我要去看《水舞間》!」
B:「點解?」
A:「人地耗資廿幾億,當然要看啦!」

B:「其實你係想看那廿幾億?還是想看個作品?」



說實在,《水舞間》我沒有看過,但我相信用最多的錢絕對可以買得到最好的演員、最好的班底,做出驚世駭俗的亮麗效果,難怪鉅資製作一直是許多人用來誇耀的本錢,亦難怪有些觀眾入場純綷是為了滿足他們拜金的慾望。



B:「我們去看《一屋寶貝》吧!」

A:「點解?」
B:「人地是本地製作,許多人看過都話好感動,個個離場都成個喊包敢,應該好有人情味。」

A:「其實你係想喊一餐?還是想看個作品?」



今年九月看《一屋寶貝》重演,完場時喊了一餐飽是真的,基本上,開場不久,台上已經不斷在發放催淚彈。主角小雨跟父親朝晴的感情是故事的主線,
當中亦穿插 了不同的人物及關係,由於原著《在雨和夢之後》就是一個關於人鬼情的小說,所以改編成音樂劇之後亦有必要設計出一些陰森鬼魅的情境,但驚嚇的程度遠遠不及 描寫感情的力度。

故事的感動位離不開人在生離死別時的「捨不得」與「放不下」,令死人牽掛至不能安息的原因,往往是對摯親愛得太深,兩個人的生命一旦連繫、交疊、融合、糾纏,就難以一下子割捨。一旦要割捨,便逼使雙方剖開自己,不再收斂情感,甚至釋放得一發不可收拾。

對觀眾來說,要抵受驚嚇場面的突襲,還要在盪氣迴腸時憋著不掉淚,實在有一定的難度,稍為缺乏一點功力也會支持不住。坐前面的一排少女,入場時還有說有笑 的,但演出過了一半之後,其中一個應該是忍受不了淚流不止,就強迫自己不看舞台,轉頭面向牆壁,相隔幾個座位,你也會聽到她的內心在喊救命;坐在她身旁的 一個就揚起了頭,嘗試不讓淚掉下來;而旁邊的另一位首先是哭到兩肩抽搐,然後索性一頭栽進雙掌,天真的以為雙眼在狹小的指縫間,能減低自己的吸收能力!



究竟大家都在哭甚麼?我認為故事中的人,啓發了觀眾許多被埋沒了的同理心,他們在台上將一直收斂起來的人情味無限放大,將一直害怕面對的親密感、努力逃避的 淒苦,活生生的解放出來。令許多觀眾哭不停的原因,可能就是現實中未能好好抒發自己的情感,當某一段故事擊中心弦,就造成難以平復的震憾,把自己也嚇一 跳。



或許這樣聽起來很自討苦吃,就算故事再感人至深,也毋須讓看戲的人這樣折磨自己吧!這時候,劇中諧角的出現就成為所有人的救星,順帶讓這位配角成為全劇最亮眼的演員。大家最後給他如雷的掌聲,不但是讚賞,也包含著感激。

《一屋寶貝》在去年的香港舞台劇獎中獲得四大獎項—「最佳創作音樂」、「最佳音響設計」、「最佳整體演出」及「十大最受歡迎製作」,如果大會增設「最快速令眼淚鼻涕四管齊流獎」的話,此劇絕對有機會再下一城。

A:「我地去看《水舞間》,也去看《一屋寶貝》吧。」
B:「點解?」

A:「我想喊一餐,又想看廿幾億,同埋,我想秤一下廿幾億重,還是我的眼淚重。」



註:《一屋寶貝》將於2011年1月移師HKAPA再度重演,留意留意。

Tuesday, November 09, 2010

上京,旁觀藝術

在寒流侵襲當天拜訪京城
這一行並沒有既定的目的
純粹為回味一下老北京的味道
所以一切新建的地區都沒有刻意到訪

到了第三天煞有介事長途跋涉的去了六環外的宋莊藝術區
但當天剛巧是藝術節結束後的冷清期
站在長長的街道上四野無人
反倒感受到平常日子當地藝術工作者的孤清

或許習慣拜金的香港人來到內地參觀當地藝術
總會想到資金與維生的問題
究竟他們為甚麼能賺到幾千呎的工作室?
怎樣經營一棟幾層高的畫廊?

我們未必會立刻關心
他們作品的靈感、意義、美感、技巧
反而熱切好奇他們的帳簿
或許
錢,永遠是最困擾香港藝術工作者的一件事
大家為了搞藝術
都花了許多時間去做許多不是自己想做的工作
開班、做產品、接project、搞活動
就是做不出自己的藝術作品

到了一個地步
可能已經不是有沒有錢的問題
可能是人的精神真的無法兼顧太多
可能我們生命已經被生活俘虜了

 



在長城腳下的公社逗留了一晚
攀山上長城還是頭一趟
在細雨絲絲的天氣下
對著壯觀而殘缺的萬里長城
聽到泥土下埋著許多的冤魂在低鳴






Wednesday, September 01, 2010

蒲頭

有很多東西想寫下來
但自從搬家之後就沒有好好停過
一直忙這忙那
生活過份充實
其實會對自己感到抱歉
所以我回來了
應該說我很快會再回來的
因為此刻我還要完成那滿桌的工作

Tuesday, April 13, 2010

人格解體

聽說社會上有一種東西,最常見於大機構
一開始,它會讓你享受到工作簡單愉快
輕輕鬆鬆又一天,無驚無險又六點
日子久了,你會發現,它會像鴉片一樣
慢慢讓你失去戰鬥力、上進心
最厲害的是,它會蠶食你的人性、淡化你的思想
最後,你發現自己越來越模糊
曾經象徵自己的東西慢慢會遺失

聽說在公司管理上這種東西叫deskill
就是對員工不要求太多的技術
甚至透過自動化或專業化來減低員工的技術
對抗deskilling,不是沒有辦法
最常見的就是在工餘時間盡量做自己技術所在的事情
每天花幾個小時、或者幾分鐘,證明自己沒有死

只是一旦拿捏得不好
把工作與興趣的比重混亂了
變成妹仔大過主人婆,那就要小心
因為很容易會在工作時魂不附體
嚴重者會感覺到游離在自身身體和精神活動之外
並時常感到對於自身生活猶如一個旁觀者
聽說在心理病上,這叫 depersonalisation disorder人格解體障礙
(猶如DSM IV裡面的dissociative disorder離解性障礙)

聽說,濫藥的人都會有這種離魂的經驗
所以,吃慣deskill鴉片的人,出現人格解體障礙也是無可避免的事吧

Monday, April 12, 2010

靜態的動

一個遲鈍的人不代表他沒有感覺
只是感覺的出來比較慢
也正因為慢,令他的感覺更濃縮
感覺雖不是轟烈,但絕不失分量
像老火湯

情感收起來,沒有不見了,沒有溜走了
統統殘留在一個一個不顯眼的角落
而他本來就是一個不動聲色的角色
習慣了獨個兒處理那千絲萬縷的所謂感覺
別人跟不上他的慢
忍受不了他的靜止
呼喝著:快呀!跑呀!衝呀!

他們所不知道的是
快速不是唯一活著的方法
像蝸牛
看起來一動也不動
但你轉個頭,已經再找不到他了
因為感覺已經帶著他走遠

Friday, March 26, 2010

愛麗絲的現實與夢

看畢Alice In Wonderland
喜歡Tim Burton說故事的方法
可能較早前看過的電影都犯上了畫公仔畫出腸的毛病
這一次看愛麗絲夢遊仙境終能好好的享受一段由角色帶動的情節
而不是去聽導演、編劇強加進去的意義或教訓

聽到一些批評電影情節沉悶的說法
說這個簡單的故事無須3D也可以拍得好
我反而覺得它平鋪直述得仔細
本來,愛麗絲夢遊仙境就是一個被人講到爛的故事
你如何加鹽加醋、改頭換面都只會弄巧反拙

反之,電影簡單的陳述卻成功表達這個童話故事本身
關於現實與夢境的反思
夢,一定要跟現實對立嗎?
(這一點讓人想到莊周去了)
夢本來就是一件真實不過的事情
那何需否認夢中的所見所聞
反而我們可以認真投入的盡情作夢

當然,角色在夢中尋獲了自己的人生
最後她決定讓自己回到現實
因為現實還有許多她要完成的責任及抱負
其實她也可以選擇留下來的
兩者並沒有說誰對誰錯
那不過是人生中其中的一個選擇題嘛
何況夢境的大門並沒有從此關上
隨時也歡迎她回去
這不也是我們許多人的寫照嗎?

至於3D是否多此一舉?
起碼我覺得Alice的3D畫面比Avatar的自然好看
如果沒有3D會不會差很遠就不可而知
但可以為銀包節省幾十塊就絕對是肯定的